Miguel Molina-Alarcón, Elia Torrecilla, Stefano Scarani y Van Jesus
LA ARQUITECTURA COMO PARTITURA
Un concierto andante de des-gentrificación simultánea entre Lavapiés (Madrid) y Russafa (Valencia)
PARTICIPANTES: Estudiantes de Arte Sonoro del Dpto. de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València y participantes del Seminario “Cuerpo, Cultura e Identidad” en Lavapiés.
Dos barrios Lavapiés-Russafa conectados y activados sonoramente a través de nuestros cuerpos en movimiento. La arquitectura, que nos revela procesos y capas levantadas por la gentrificación, se convierte en «partitura» e «instrumento» para hacer sonar (escuchar) un barrio con otro y generar un concierto paralelo a lo largo de un recorrido. Dos grupos comienzan a (tras)tocar la ciudad y a intercambiar la experiencia en tiempo real. Cada propuesta irá precedida como metáfora con una palabra sacada del lenguaje musical: Desde un “cuarteto para paso de cebra”, o una “sinfonía de la verja del comercio cerrado”, hasta una “coral para edificio tapiado”…
Un dejarse llevar «bailando» y “sonando” la arquitectura, al son de una experiencia basada en el parkour sonoro, al que hemos definido como “el arte del desplazamiento inusual por un espacio, haciendo sonar libremente todos los elementos u obstáculos que uno se encuentra y superando las barreras del sonido de aquello que miramos y no nos atrevemos a tocar”.
Continuando con la filosofía de “acciones mínimas” en el espacio desarrolladas en talleres realizados anteriormente,
Se propone que un grupo lance un conjunto de acciones sonoras y performativas al otro grupo. Estas propuestas estarán codificadas en unos códigos QR que serán insertadas en diversos puntos urbanos del recorrido a realizar. Ambos grupos, conectados por whatsaap, intercambiarán sus experiencias (palabra-sonido-imagen) en tiempo real, utilizando sus cuerpos como activadores de una arquitectura convertida en una partitura que recoge sus huellas, grietas, recuerdos, quejas…, y su “música congelada» que haremos que fluya.
El 15 de octubre de 13.00 a 14.00h., los barrios de Ruzafa (Valencia) y Lavapiés (Madrid), se fundirán en un tercer espacio híbrido para desvelar sus cualidades sonoras a través de una experiencia performativa grupal, intercambiando sonidos y bailes/performances que son activados por nuestros cuerpos en movimiento en un concierto andante de anti-gentrificación como gesto «sonante» de despertar los oídos al transeúnte dormido frente a ese desplazamiento silencioso de las clases populares y de su arquitectura singular de estos barrios en proceso de gentrificación.
BIOGRAFÍAS:
Miguel Molina-Alarcón
Miguel Molina-Alarcón, actualmente Catedrático del Dpto. de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València y Director del grupo de investigación Laboratorio de Creaciones Intermedia (LCI). Imparte docencia en “Arte Sonoro” del Grado de Bellas Artes y del Máster Artes Visuales y Multimedia (AVM). Como artista e investigador ha desarrollado su trabajo tanto en el campo de la escultura, arte público, arte sonoro y de la performance, participando en festivales, congresos y exposiciones internacionales (Francia, Japón, Brasil, Venezuela, México, Chile, Holanda, Suiza, Alemania, etc.).
Ha coordinado diferentes publicaciones monográficas: “Ruidos y susurros de las vanguardias” (catálogo y doble cd-audio, Valencia, 2004), “Sound experiments in Russian Avant-Garde” (Audio-book, ReR Megacorp, London, 2008). “¡CHUM, CHUM, PIM, PAM, PUM, OLÉ! Pioneros del Arte Sonoro en España, de Cervantes a las Vanguardias” (Weekend Proms, Lucena, 2017). Así mismo, ha dirigido varios Proyectos I+D, relacionados con los antecedentes del arte sonoro y del arte de acción en España, abordando también los antecedentes del arte sonoro en Hispanoamérica. El último proyecto I+D dirigido ha sido “Recuperación de prácticas pioneras del arte de acción de la vanguardia histórica española y su contribución a la historia de la performance europea” (ref. HAR2014-58869-P), concedido por el Ministerio de Economía y Competividad del Gobierno de España, ejecutado durante el periodo 2015-2018.
Elia Torrecilla (Doctora a la deriva)
Desarrolla un proyecto artístico interdisciplinar a través del cual explora las relaciones del cuerpo con el entorno que nos rodea, por ello su trabajo gira en torno a la performance. Compagina su actividad como artista e investigadora y en su producción se superpone y combina la investigación práctica y teórica como parte de su experiencia vital, tanto de forma individual como en grupo (Grupo WDC, NoDOS(3)…).
Es Doctora en Arte: Producción e Investigación. Ha impartido docencia universitaria, ha realizado estancias internacionales (tanto de investigación como de producción artística) y participado en diversos proyectos de Investigación I+D, el último de ellos trata de recuperar los antecedentes del arte de acción de la vanguardia histórica española: https://www.youtube.com/user/intermedia0/videos
Lleva a cabo talleres creativos dirigidos a personas de todas las edades, pertenecientes o no al campo artístico, en los que la performance se funde con otras disciplinas (pintura, dibujo, escultura, fotografía o arte sonoro). Actualmente se encuentra coordinando la I Edición del Festival Internacional de Performances Mínimas Urbanas en Vídeo “Cuerpo Urbano en Acción” con el apoyo del Laboratorio de Creaciones Intermedia y PAC de la Universitat Politècnica de Valencia: https://urbanbodyinaction.wixsite.com/urbanbodyinaction/
Stefano Scarani
Doctor en Música por la Universitat Politècnica de València, es compositor, videomaker y creador de obras interactivas.
Se ha formado en Italia en ámbito musical con Franco Donatoni, Riccardo Sinigaglia y Alvise Vidolin. Es profesor de Composición Electroacústica y Composición con medios audiovisuales en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene, y profesor asociado en la Universitat Politècnica de València (Máster Universitario en Música, Master Universitario en Artes Visuales y Multimedia).
Activo en la ejecución de obras electroacústicas en conciertos, teatro e instalaciones multimediales interactivas, es miembro colaborador de AGON acustica informatica musica. Con Alberto Morelli crea en 1993 el proyecto Tangataman, dedicado a la composición musical y sound design para instalaciones audiovisuales y ambientes interactivos, trabajando especialmente con Studio Azzurro y Peter Greenaway.
www.stefanoscarani.com
Van Jesus
(São Paulo -SP, Brasil 1987). Performer y Doctoranda en el Programa de Doctorado en Arte: Producción e Investigación de la UPV (Universitat Politècnica de València), en el que investiga la práctica artística como generadora de afectos y cómo el afecto puede ayudar a las comunidades en una situación post-catástrofe. Su línea de acción e investigación es la actuación en espacios públicos y festivales de arte público. Trabaja con experiencias artísticas colaborativas junto al colectivo EIA (Experiencia Imersiva Ambiental) desde 2008. Recibió el premio de Artes Visuales de la Ciudad de Recife-BR (2015) y el PAM PAM de la Universidad Politécnica de Valencia (2018). Participó en la Primera Bienal Internacional de Asunción (2015), y en festivales de arte urbano y performance como Forma y Sustancia (Costa Rica- 2019), Resistencia (Austria-2019), Intramurs (España-2018), FunkFest (Ecuador- 2016), Corpórea (México-2016), Summar Córdoba (Argentina-2016), Conquista Ruas (Vitória da Conquista-BA; Brasil 2016-2017). Y de residencias artísticas en México, Rusia, Argentina y Ecuador.
https://vanjesus.weebly.com/
Participantes de Arte Sonoro (Dpto. de Escultura-Facultad de Bellas Artes-Universitat Politècnica de València):
Anna Alegre, Scarlett Aliaga,Andrea Angulo, Adriana Arce, Mateo Barcia,Judit Blasco, Álvaro J. Blázquez, Julia Caro, Francisco Cebriá, Mª Elena Cerisuelo, Francisco de Asís Conde, Inés Díaz, María Fontcuberta, América Abigail Franco, Xiz R. Franco, Silvana Giraldo, Jonathan Leandro Gómez, Chiau Yuan Lee, Magdalena Lorca, Marcos Santiago Maestro, Cristina Martí, Franco Matteo, Silvia Medina, Mª Josefa Moreno, Daniel Munera, Alicia Muñoz, Elena Orellana, Cristian Pascual, Joana Ramón, Hugo Redondo, Judith Roger, Marina Sala, Kaijun Shi y Nerea Vanaclocha.